由于最近自己在闲暇之余，听了几个比较有名望的书法家的指导之后，才感觉自己其实在创作和创新上其实是非常欠缺灵性的，所以在这么一个残缺不全的形态之外，自己要补充一些关于美学和哲学方面的知识。那天和著名书法家宋震老师聊天时，他就教导我説，一个人要想成为一名国学大师，必须要具备深厚的文化底蕴，这样你所创作出的书法作品才有艺术气息和精神内涵，如果一个人在书法创作中，只是一味的讲究字的美感而没有考虑其整体把握以及所要表达自己的精神思维，那么自己充其量就是一个字匠。不会成为书法大家。黄庭坚在艺术创作中有句话，欲学诗，功夫在诗外。所以书法创作亦同，最近在学习和研究国学大师王国维，看的最多的是他的《人间词话》，他对艺术创作有独特的见地。领略他的思维和精神世界，方才知道自己原来是这样的无知，以下想对他的见地谈谈自己的看法。艺术创作是一个自始至终贯穿着主观能动性的过程。作为创造主体的艺术家，他的创作决不是机械地复写认识客体，艺术家的心灵和自然有着不可分割的一致性。当我们把心灵放在自然这个概念下来思考时，我们说，心灵是自然最复杂、最能动的产物。自然从无数方面对心灵作了规定，心灵本身也是一种自然现象。从另一方面看，自然又是心灵的认识客体，心灵本身的喜、怒、哀、乐，也可以作为一种客体内省观照。王国维在《叔本华之哲学及其教育学说》一文中写道："若我之为我，则为物之自身之一部，昭昭然矣。而我之为我，其现于直观中时，则块然空间及时间中之一物，与万物无异。然其现于反观时，则吾人谓之意志而不疑也。"这段话，从某种程度上说明了心灵和自然的辩证关系。艺术家就是从外部和内部两个方面来认识自然，把广阔世界及其纷纭万象吸收到自我中来，对它们深入体验、同情共鸣，"遗其关系、限制之处，"使它们深刻化、明朗化，最后通过感性媒介，显现精神于经验领域，创造出心灵境界的客体。在这里，艺术家的心灵便是自然和艺术的中介，是一切艺术作品的子宫。在"境界"这个概念里，王国维凝聚了一切主体性因素。但心灵的各种品质、各种潜在能力，是既相互联系、又相互对立的。如诗人的人格品性和他驾驭形式的才能就是这样。并非具有高尚品性的诗人都能熟练地驾驭艺术形式，也并非能熟练地驾驭艺术形式的人都有高尚的人格。王国维说："‘纷吾既有此内美，又重之以修能，’文学之事，于此二者，不可缺一。然词乃抒情之作，故尢重内美。" 重"内美"，是王国维独特的价值观。他的"境界"说，与其说是一种文学理论，倒不如说是一种人生哲学；与其说是对文学原则的论述，倒不如说是对审美人生态度的提倡--这也正是他的精神导师叔本华、尼采的作法。如果说叔本华、尼采把艺术抬到到到高无上的地位，主张以艺术解决人生的根本问题，是针对资本主义社会的腐朽、庸俗，那么王国维对艺术的推重，对天才的呼唤，则是为了使我们古老蓑微的民族之魂走向新生之路。王国维生活的时代，是我们民族史上最耻辱的时代，也是民族精神萧索、萎靡的时候，九州生气所恃，不仅是风雷激荡的政治变革和快马加鞭的经济发展，更重要的是民族精神的觉醒；不仅需要政治家，还需要"精神界之战士"。